Avslutande Reflektion (Hejdå HDK, Jag hoppas vi ses igen!)

Bild var mitt absoluta favorit ämne i skolan, jag längtade till bildlektionerna och jag älskade varje litet moment av den där fjuttiga timmen i veckan som jag på skoltid fick ägna åt att teckna, klippa och klistra. Jag tänkte nog att det var samma känsla som skulle komma tillbaka under den här kursen på HDK men nej, det har inte varit så enkelt. Med lärarglasögonen på och genom olika assignments, bildanalyser, workshops, ”Utveckling av det offentliga rummet”, sokratiska samtal och egna projekt har min syn på bildämnet förändrats, vidgats och problematiserats.

Jag tror jag (och många andra i klassen) var till en början väldigt fokuserade på att kunna många olika tekniker för att bli en bra bildlärare. Jag ville bli kunnig på allt. Testa på olja, akvarell, blyerts, och pastell för att riktigt kunna känna skillnaden och veta allt om penslar och olika pennor. Jag har med mig mycket om just tekniker från mina tre år på estetiska inriktningen bild och form men jag kände att jag behövde en rejäl uppdatering. Dock var första delen av kursen inte fokuserad på läraryrket alls, i alla fall inte vid första anblicken. Jag kände att jag under våra assignments sakta men säkert tog av mig lärarglasögonen och fick ett nytt fokus på mig själv och mitt eget skapande (Vilket såklart inte alls var negativt, bara annorlunda). Jag fick kämpa för att inte glömma av att översätta det vi gjorde till mitt blivande läraryrke. Detta skulle dock ändras ju längre kursen gick. Vi har t.ex. senare i kursen planerat ett flertal lektioner med utgångspunkt i dessa assignments och andra övningar vilket har gjort att vi har fått se uppgiften ur ett lärarperspektiv och inte enbart elevperspektiv. När jag tänker tillbaka på det är detta ett väldigt bra sätt att lära sig att lära ut. Man har själv gått igenom processen (learning by doing som John Dewey hade sagt) man vet vad eleverna kommer gå igenom och kan därmed hjälpa och stötta dem på bästa möjliga sätt.

Hur, vad och varför? Frågor som har snurrat i mitt huvud under kursens gång, antagligen mer än någon annan gång under mina två år på lärarprogrammet. Jag har tvivlat, varit fundersam, skeptisk, glad och ledsen om vartannat. En bergodalbana av känslor som jag försökt trassla ut under kursens gång med hjälp av lärare, föreläsningar, kurslitteratur och kurskamrater. Ulla Löfsteds bok om barnsbildskapande var till en början mest förvirrande men har allt eftersom blivit mer tydlig. Även Ann. S Pihlgrens bok om Sokratiska samtal har varit väldigt bra och en bok jag kommer spara och använda mig av i klassrummet.

Det har varit fullt fokus på processen i den här kursen och jag gillar det. Lite av prestationsångesten har försvunnit och man har fått en ny tro på sig själv där det är okej att ”misslyckas” man får göra om, titta tillbaka, reflektera och se vad som kunde gjorts bättre. En väldigt bra känsla som jag inte har upplevt på lärarutbildningen innan. Det har varit en lättnad för min del och även en ögonöppnare för hur man själv kommer att vilja bedöma mina framtida elever. Jag vill inte att de ska känna prestationsångest och betygshets. Jag vill bedöma processen, se till individens utvecklig inte så himla resultatinriktad. Genom den här kursen känns det som att man har fått ett tillåtande kring just detta, att det är okej.

Det viktigaste jag tar med mig från kursen är ämnet bild är mer komplext än just bara bild. Det är inget enkelt ämne som jag kommer ha en fallenhet att lära ut enbart för att jag är duktig på att teckna eller anses vara en kreativ person. Det ligger mycket mer än så bakom vad som gör en person kunnig inom bildämnet. Jag har fortfarande mycket att lära, tekniker att utforska och jag hade önskat att jag kunde få spendera minst en termin till på HDK för trotts min känslomässiga bergochdalbana tvivlar jag inte en sekund på att jag hade kunnat utvecklas mer som person och som lärare.

Länkar

Assignments

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/assignment-1.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/assignment-2-internet-bonanza-del-1.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/del-2.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/assignment-3-en-bortglomd-liten.html

Veckoreflektioner:

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/veckoreflektion-v4.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/reflektion-v5.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v6.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v7.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v8.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v9.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v10.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v11.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v12.html

EXIT Reflektioner:

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v13.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v14.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v16.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v17.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v18.html

Workshopdagar med Anneli och Rebecka.

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v18-workshopdagar-tekink.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v20.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/06/veckoreflektion-v-21-22.html

Utställningar/galleribesök/bokreflektion

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/utstallningargalleribesok.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/bokreflektion.html

Materialkanon

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/materialteknikkunskaps-kanon.html

Uppgift 2, Utforma en lärandesekvens

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/utforma-en-larandesekvens-som-du-skulle.html

Förändring i det offentliga rummet och utveckling av idé.

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/forandring-i-det-offentliga-rummet_8.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/utveckling-av-ide-forandring-i-det.html

veckoreflektion v. 21 & 22

Dessa veckor har jag ägnat åt att läsa, skriva och läsa lite till.
En tenta om bildanalys skulle skrivas och efter att ha gått nästan en hel termin utan att skriva en tenta på det här sättet kände jag mig lite ringrostig.

Jag valde att fokusera min tenta kring informativa bilder. I läroplanen(2011) står det nämligen att eleverna ska få kunskap om informativa bilder, till exempel läroboksbilder och hur de är utformade och fungerar (Skolverket, Lgr11, s.20). Jag utformade en lektionsplanering som kortfattat gick ut på att jag tillsammans med klassen (Åk 1-3) skulle prata om skyltar, ut och titta på skyltar i vår närmiljö, analyser med hjälp av den semiotiska bildanalysmodellen. Avslutningsvis ska vi befästa vår kunskap om skyltar ytterligare genom att tillverka en egen/förbättring av befintlig skylt utifrån det vi har pratat om angående färg, motiv, symboler mm.

Jag valde att vi skulle arbeta med kollageteknik för att jag tycker det är en teknik som kan vara något prestationsdämpande och kanske ta bort fokus från fint och fult. Jag gjorde även ett eget exempel på hur en annan version av en av våra vanligaste skyltar kan se ut. (Gjord av gamla reklamblad, klister, papper och tuschpennor.)

Det har varit bra för mig att skriva en tenta och verkligen fått sätta min in i läroplanen (bild) en gång för alla. Vi har snuddat vid lektionsplaneringar flera gånger den här kursen men nu kändes det mer på riktigt på något sätt. Att den just handlade om bildanalys var också kul eftersom jag själv tycker att våra bildanalys föreläsningar på HDK har varit så himla bra och jag har lärt mig massor!

Veckoreflektion v.20

Förra veckan och början av den här veckan började med att vi i grupperplanerade våra lektionsplaneringar (Uppdraget) med utgångspunkt i de olikaövningar vi hade fått testa på i veckan som gick, allt från färglära tilltryck.

Min, Filippa och Linneas lektionsplanering sammanfattade vi såhär.

Bakgrund:

I en diskussion kring prestationsångest och hur den hämmar kreativitetenväxte vår lektionssekvens fram. Eftersom vi under workshopen testade på attgöra olika sorters mallar som vi tryckte med/av/på upplevde vi också skillnadennär vi använde oss av grönsakerna. De var inte våra skapelser vilket gjorde attdet blev mer prestigelöst. Tryck är ofta oförutsägbara, något som förstärks närman använder sig av naturmaterial. Eftersom vi alla tre i gruppen tycker om attarbeta med färg(om än på olika sätt) och att det var temat för en avworkshopsen föll det sig naturligt att använda sig av färgen, steget attanvända sig av blad/löv och andra naturmaterial kändes inte heller långt bortaeftersom årstidens växling är så påtaglig och mycket under terminen influeratsav just naturen. 

Eleverma får ta fram/alternativt delas ut de föremål de själva valt frånutomhuspedagogiken/No-lektionen. Med dessa föremål ska de trycka med färgde själva blandar till. Till förfogande har eleverna grundfärgerna.

Mål/syfte med vår lektionsplanering är att eleverna kommer uppnå följandemål från läroplanen (bild, syfte och centralt innehåll)

* Presentera egna bilder med hjälp av olika metoder (tryck, färg) materialoch uttrycksformer.

* Vi vill ge eleverna förståelse för hur bilder kan formas med hjälp avolika medel. Tex naturmaterial.

* Förmåga att arbeta undersökande (vad händer när jag trycker med hjälp avolika föremål?)

* Vi vill att eleverna ska testa på olika trycktekniker och hur dessatekniker kan användas i olika bildarbeten och bildframställning (olika tryck,olika typer av färg, tryck på tyg? Osv.)

 Undervisningen kommer på kort (och förhoppningsvis) lång sikt uppmuntraeleverna att ta egna initiativ och att arbeta på ett problemlösande/kreativtsätt.

Vi vill Bidra till en kreativ nyfikenhet och att på ett naturligt sättarbeta i samspel med andra ämnen.

Dessa tryck kan även fungera som en dokumentation på vad eleverna hittade iskogen under den årstid man var ute och letade material.

Vi använder oss av formativ bedömning. Vi bedömer processen och inte enbartslutresultatet. Man följer elevernas process mot målet och det är den manbedömer.

Det var intressant att lyssna på resten av klassens lektionsplanering ochjag fick med mig många roliga övningar som jag vill testa på min kommande VFUperiod. Allt från boa(toa)ormar, snörtryck till mönsterdesign. Veckan avslutandes med ytterligare en lektion om bildanalys med Anneli. Större delen av lektionen spenderade vi i Trädgårndsföreningen, palmhuset där vi skissade och tecknade i stekande sol. Härligt!

Sista lektionen, bildanalys och skisser i solen.

Några av dagens lektionsplaneringar i bilder..

Veckoreflektion v.19 (Workshopdagar, teknik)

Äntligen var det dags att prova på olika tekniker. En hel del känner jag igen från min gymnasietid men det har varit väldigt kul att testa på allt igen och denna gång sätta på sig "lärarglasögonen" och se dessa tekniker ur ett annat perspektiv. Jag tänkte  nu göra en sammanfattning på vad vi har gjort så jag minns detta när jag väl står där med min egna klass.

Dag 1.

Vi testade på att skissa, använda oss av blyerts och olika typer av kol  Vi använde oss även av röd krita (minns inte om den hade nått speciellt namn?) som påminde lite om en torrpastellkrita.

Vi testade även på lavering, närmare bestämt kaffelavering. Roligt att blanda tillsammans med kolet, blev en bra mix och jag gillade att kolet och blyertsen samarbetade bra ihop med vattnet/kaffet. Jag tycker i vanliga fall att kol är mest jobbigt och kladdigt men att kunna "fästa" kolet på pappret med hjälp av kaffe eller vatten gillade jag.

Jag skissa allt från geometriska former till mina vanliga cupcakes (med en liten mörk twist) vi försökte tänka mycket på skugga och volym, hur kan man förstärka detta? Vi pratade om hur ljuset ligger på föremål man målar av och hur man kan fånga det på bild, hur man får djup i bilden med hjälp av skugga och volym. Mörka färger blir framträdande medan ljusa hamnar "längre bak i bilden". Det handlade mycket för mig om att måla det jag ser, inte det jag vet. Vilket såklart är en utmaning..

Dag 2.

Dag två började vi med färg. Rebecka pratade om färglära, färgcirkeln och mycket mer. Bra och nyttig info som jag behöver öva mer på, kan inte alls blanda färg så bra som jag tycker att jag borde.

Alla i klassen hade fått i uppdrag att ta med ett föremål hemifrån som man gillade färgen på. Vår första övning var att med dessa föremål bilda färgcirkeln. Simpelt kan tyckas med det var faktiskt svårare än man kan tro. Vilka färger drar år det gula hållet? Vilka är mer blå? Mina ögon lurar mig lite ibland när det gäller det där.

Vi pratade om komplementfärger, primärfärger och sekundärfärger (uppstår när man blandar primärfärger) och hur dessa påverkar varandra när man blandar färg.

Vi delades sedan upp i olika grupper, där vi skulle blanda till olika nyanser av den färg vi blev tilldelade. Jag var med i det lila laget. Sedan klippte alla grupper till små färgplättar som vi tillsammans använde för att bilda en färgcirkel.

Därefter var det dags att prova på tryck av olika slag.

Vi började med "snör-tryck". Med hjälp av hampasnöre, ett vykort och lim fick vi göra valfritt mönster som vi sedan använde att trycka med. Jag gjorde otippat nog en cupcake ;)

Vi använde oss av olika tekniker för att få fram trycket. Jag "skedade" fram mitt mönster, tyckte att det funkade bäst.

Vi testade även på att trycka saker med hjälp av frukt och grönsaker. Vilka mönster och former kan man få fram med hjälp av olika föremål? Här finns ju inga regler, allt funkar ju i stortsett. Gå ut i skogen med eleverna och be dem samla in föremål de gillar och tryck sedan med dessa. Då kan man nog få himla spännande resultat.

Vi kom fram till att friheten med tryck grundas i att man inte riktigt vet innan hur resultatet kommer att bli. Detta kan vara en bra grej att tänka på när man arbetar med barnen i skolan. Jag tror att tryckteknik tar bort lite av prestationsångesten och att allt ska bli så "fint".

Sen testade vi fler trycktekniker och hur man kan bilda mönster.

Rebecka pratade även om hur man med hjälp av elevernas bilder kan skapa mönster.
lite som de där tråkiga övningarna som brukar finnas i matteböckerna men här på ett roligt sätt som nog är lättare att ta till sig som elev.

Tillsist testade vi på blyertspennor som även kunde användas tillsammans med vatten.

Avslutningsvis pratade vi om bedömning. Vi delades in i grupper och blev tillsagda att illustrera "utanförskap" med hjälp av foto. Anneli och Rebecka agerade sedan lärare som skulle bedöma dessa bilder. Vi tog upp frågor som hur man bedömer en bild, vad som gör en bild bra, hur undviker man att lägga in sin personliga åsikt? vad är rätt och vad är "fel"?  hur viktigt det är att hålla sig till ämnet/de instruktioner eleverna har fått när man bedömer en bild. En väldigt nyttig övning och roligt rollspel som visade på hur det nog (tyvärr) många gånger går till när lärare sätter betyg/bedömningar.

Nyttiga dagar! Jag är nöjd :)

Vimplar av gamla böcker

Två sorters vimplar, Ett sista litet papperpyssel innan redovisningen imorgon! Kommer med all säkerhet fortsätta pyssla med mina gamla böcker och tidningar. Känner att jag får mer och mer idéer :)

Veckoreflektion v.17

Den här veckan har jag jobbat på i en bra takt tycker jag själv. Jag börjar känna mig väldigt bekväm med att arbeta med papper på det här sättet och jag tycker det är himla kul och blir estetiskt tilltalande. Jag gillar det jag har gjort helt enkelt och det är ju bra :)

Efter förra handledningen gick jag och till in-ex och köpte mig den vassaste skalpellen jag kunde hitta och tänkte att nu ska jag testa på det här med papercutting på riktigt.. Tror ni inte att det första jag gör är att jag skar mig på den supervassa kniven så att blodet bara sprutade ur fingret på mig?! Trodde nästan att jag skulle förblöda ett tag där men det gick bra... Dock kanske ni förstår hur opepp jag blev på pappercutting efter denna incident? Jag försökte lite men jag tror faktiskt inte detta är riktigt min grej. Man behöver ha en himla massa tålamod och jag vet inte om jag har riktigt så mycket som behövs. Så än en gång under dessa veckor la jag pappercutting drömmarna på hyllan, kanske tar jag upp detta igen, kanske inte.

Istället ägnade jag veckan åt att loppisfynda böcker och ramar, jag har målat dessa och ramat in några av mina verk. Jag har även målat med mina promarkers i böcker, lexikonet som jag handlade på loppis blev en roligt grej där kunde jag välja lite fritt och göra egna tolkningar på det som stod på sidorna, tex så har jag ritat min tolkning av en kanin på en sida där det står en himla massa om angorakaniner osv. Samma sak med giraffer, hundar och sjöhästar. Mycket djur inser jag nu.. Jaja. Det har varit kul iallafall och jag har fått utveckla min vilja att illustrera utifrån den skrivna texten. Man kanske kan säga att mina teckningar på boksidorna illustrerar min tolkning av vad som står, rätt och slätt liksom.. Inga krusiduller.

Den här veckan har jag även tagit steget och målat på de gamla tidningarna från 1949 som jag fick av Agneta. Kändes fortfarande fel att kladda på dessa.. Dom är ju så fina!
Jag bestämde mig iallafall för att göra några testbilder på de små lexikonpapprena först, av nån anledning blev det halvnakna tjejer.. Så kan det bli.. Detta var iallafall kul att måla så jag började måla dessa damer på de stora tidningspapperna också.

Det var mycket svårare att måla på dessa, främst för att det var så stora (typ lite större än A3) och för att tidningspappret är så tunt och gammalt att det nästan faller isär i händerna på mig.. Även är använde jag mig av "Promarkers" och "posca" pennor. Det gick bra men det blir verkligen skillnad färgmässigt när man målar på olika typer av papper. Lexikonpapprena var mer glansigt och pennorna flöt bra över pappret medan tidningspappret liksom sög åt sig färgen på ett annat sätt.

Denna vecka har jag även funderat mycket på varför jag tecknar i just den stilen som jag tecknar.. Anna (min handledare) tyckte att det fanns något sensuellt i mina bilder.. kanske det, jag har inte riktigt reflekterat över detta innan.

Jag tror att jag tecknar just i denna stil för att detta är något som tilltalar mig och det blir som jag vill, pennan gör som jag säger när jag målar dessa saker. Jag älskar den dramatiska mörka stilen som en del konstnärer kan få av att bara dra några få penseldrag på ett papper men om jag skulle anstränga mig att måla exakt som dem så hade nog känslan i mina bilder försvunnit.

Jag har gjort min mix av stilar som jag gillar tror jag.. barnböcker vs. serie/tatueringsstilen. Jag gillar den här "rena" pastelliga stilen som jag har. Jag tror det kan bero på min kärlek till barnböcker. Jag gillar det simpla, fina i många barnböckerna som ändå säger så mycket. Pedagogiskt lätt att förstå typ.. Inte så djupt och svårt liksom som det kan vara ibland. Eller nått.. Får reflektera vidare i detta..

Sånt man kan roa sig med istället för det man borde göra, pimpa ytterligare ett loppisfynd.

Idag:

Idag spraymålade jag några loppisfynd vita och en liten del av mitt projekt fick bli inramat!

Har skaffat lite nytt material på loppis. 1kr fick jag betala, snällt för studentplånboken! :)

Veckoreflektion v.16

Den här veckan har jag försökt samla ihop mina idéer. Jag gjorde en board på bästa pinterest (alla som inte har det borde verkligen testa att "pinna". Det är himmelriket om man är som mig, galen i att skriva "to do" listor men på pinterest kan jag ta det ett steg längre.. jag kan göra mina listor, kom ihåg, inspiration och massa annat i form av bilder. Bääääst osv.)

Jag gjorde iallafall en inspirations board som jag kan titta på när jag vill göra något av alla mina idéer. Utifrån den har jag testat på lite olika saker, kollage med hjälp av enbart tidnings/bokpapper, kollage med blandade tekniker, paper cutting mm. Mitt projekt börjar få nått slags tema (utöver Exit). Min bok som jag började klottra i är änsålänge med i alla mina små verk vilket gör att dom liksom hör i hop på något sätt. Det gillar jag.

Jag tycker det är kul att hålla på med tidningspapper och liknande på det här sättet, väldigt befriande på något sätt för jag behöver liksom inte snåla, inte tänka på att spara på de fina dyra pappret och pennorna, jag har massa material att ta ifrån (tur att vi inte slängt vår pappersåtervinning på ett bra tag) så jag kan riva, klippa och klistra hur mycket jag vill. Väldigt roligt helt enkelt!

Idag fick jag även nytt material av snälla Agneta som jag ska fortsätta att arbeta med. Och inte vilket som helst utan två fina fina tidningar från 1949. Jag kommer fundera noga på vad jag ska göra med dessa.. De känns så värdefulla på något sätt, för fina för att bara börja riva sönder utan en bra tanke bakom.

Veckoreflektion v.15

Nu har alltså vårt temaarbete "Exit" dragit igång. Utifrån workshopen och filmen "exit through the gift shop" har vi nu temat Exit att förhålla oss till.

Innan första handledningen var jag ganska förvirrad. "Exit" kändes så roligt och fritt när vi höll på med workbshopen men efter några dagar av (för mycket) funderande så visste jag inte riktigt vad jag ville längre. Det blev för stort och för fritt!

Min första tanke när jag hörde att "Exit" var temat för den är delkursen så tänkte jag på Exit som i utgång, och utgång blev till utgånget och mina tankar vandrade iväg till hur man kan skapa konst av enkla ting som folk inte ens tänker på och även hur man kan få in åkerbruk i konsten. Jag gillar att rusta upp gamla loppisfynd och få dem att bli som nya (mitt senaste projekt var en gammal AWAB pall som jag rustade upp.) så därför ville jag gärna att mitt projekt på något sätt skulle handla om åkerbruk av något slag.

Mycket av det vi har sett under den här kursen har inte handlat om Flashiga hjälpmedel, de dyraste penslarna eller finaste pappret utan om hur man kan uttrycka sig och sin kreativitet med hjälp av i sort sett vad som helst.

Jag är van vid att skapa genom att teckna.. Det är lite min grej så jag ville gärna utveckla detta men ändå få in en ny teknik och eftersom jag var inne på det här med utgånget och vad man kan göra med saker som egentligen har sett sitt utgångsdatum så kom jag på något sätt fram till att jag ville testa på att teckna på bok/tidningspapper. Jag har sett folk som gör detta och gillar att texten i bakgrunden bildar ett fint mönster och detta är något jag har alltid velat testa. Jag tycker även att det är ett smart sätt att återvända gamla böcker/tidningar som man ändå kanske skulle slängt. (Plus att det känns lite förbjudet att klottra i böcker, lite som graffiti alltså ;)

Dock kändes det lite för lite för ett femveckors projekt, visst är det roligt men kanske lite enformig att göra varje dag i femveckor..

Onsdagen därpå var det dags för första handledningen med Anna och det var var väldigt nyttigt. Jag fick massa idéer till mitt arbete och blev tipsad om att googla runt på "paper cutting". Det gav massa idéer som jag har försökt testa på. Inte fundera så mycket på vad det ska bli av det hela utan bara testa och se vad det blir för nått. Väldigt olikt mig, vill gärna ha kontroll och veta vad jag håller på med och hur resultatet ska bli men jag försöker verkligen tänka bort det just nu. Svårt men lite befriande på samma gång.

Det som jag har använt mig av änsålänge materialmässigt är iallafall mina älskade Promarkers (tushpennor deluxe) och en gammal tråkig lärobok från första LAU-kursen.

Veckoreflektion v.14

Efter påsklovet satte vi igång med en intensiv workshop som varade i två dagar.
Vi började med frukost och film, Exit through the gift shop som tillsammans med workshopen skulle ligga till grund för vårt fem veckors långa gestaltningsprojekt.

Filmen var inspirerande och samtidigt ganska jobbig, eller.. jag tyckte huvudkaraktären blev jobbigare och jobbigare ju längre vi kom i filmen. Men själva street art/graffiti konstnärerna som man fick följa var sjukt intressant. Gillade verkligen att få se lite hur arbetet bakom detta såg ut. Banksy var inget namn jag kände till sedan innan men jag har stött på hans verk runt om på bloggar osv utan att riktigt veta vem skaparen till dessa var. Sjuuukt bra, gillar verkligen hans stil, mycket inspirerande.

Workshopen bestod av flera stycken stationer där vi fick öva på en massa olika saker, bland annat att bygga "uppåt uppåt", måla av utsikten, skriva, filma, kollageteknik, skapa egna klistermärken.

Man skulle spendera minst en timme på varje station vilket jag tyckte jag lyckades ganska bra med och det var skönt att få en hel timme på varje grej. På så sätt kunde man sätta sig in i arbetet lite och få en ganska bra chans att testa på den tekniken. min första tanke när jag såg stationen där man skulle bygga var "Nej fy, jobbigt det vill helst slippa" typ. Men när jag väl satte mig med det och skulle sitta där en timme så blev det faktiskt himla kul, jag gav det en chans och gillade faktiskt att kladda och limma ihop en massa små pinnar och piprensare.

Alla dessa olika stationer på workshopen går ju utmärkt att överföra till klassrummet, det stora kollage som vi arbetade med tillsammans hade jag verkligen velat göra som en slags sammarbetsövning med en klass. Det är roligt att se hur folk tänker, precis som Linnea nämnde i sin reflektion så är det kul att se hur folk tolkar det som jag anser är "färdigt". Dock är det ju mindre kul om det hade blivit bråk i klassen för att någon unge kladdat över en annans del av kollaget.. hmm.. man får väl kanske styra upp det där på något smart, pedagogiskt sätt. Men jag gillade tanken iallafall!

Här kommer lite bilder från dagarna!

Själva temat för vårt gestaltningsarbete är alltså "Exit", man får förhålla sig i princip hur man vill till Exit, tolka ordet, filmen, workshopen eller något helt annat som man "Exit" innebär för dig. 

Om hur jag väljer att tolkar dettta tar vi i nästa inlägg.