Uppgift 2, Utforma en lärandesekvens.

Uppgift nr 2 den här veckan, "Utforma en lärandesekvens som du skulle vara bekväm och intresserad av att genomföra."

Att i nuläget gå ut och hålla i ett flertal lärandetillfällen som jag är bekväm med skulle blir mycket svårt. Då hade jag förmodligen fallit i min egen fälla (se veckoreflektion 12.) Jag hade säkert tagit den ”lätta vägen” eftersom att jag inte ännu känner mig så säker på olika tekniker och hur man lär ut dessa på ett pedagogiskt sätt.

Men ska jag spela upp det bästa möjliga scenariot där jag är tillräckligt kunnig inom detta och att skolan där jag arbetar har tillgång till kameror, scanners, datorer och bildredigeringsprogram och att jag arbetar i åk 4 – 6 hade jag velat utveckla den tråkiga lilla raden i läroplanen ”Fotografering och överföring av bilder med hjälp av datorprogram” och ”fotografering och filmande samt redigering i datorprogram” (Lgr11, s.20)

Jag hade låtit eleverna få en ganska öppen uppgift i stil med våra assignments men samtidigt fått med läroplanens mål inom bildämnet. Det är svårt att avgöra hur lång tid den här uppgiften kommer att ta men jag vill att detta arbete ska sträcka sig över en längre tid. Kanske 5 - 7 bildlektioner (Och gärna i samverkan med andra ämnen).

Förkunskaper: 

Jag hade grundat denna uppgift i en bildlektion där jag pratat bildteori, vad det finns för olika typer av bilder (Reklambild, propagandabild, informationsbild, sagobild, illustration, konstbild, nyhetsbild osv). Vem är avsändare och mottagare av dessa bilder och varför? Jag vill här ha en diskussion med eleverna och be dem komma med exempel på dessa typer av bilder, vad har de sett på stan? hur tänkte de när de såg dessa bilder? osv. Jag vill även prata om hur man får använda olika typer av bilder och vad innebär egentligen upphovsrätt och att vara källkritisk? Frågor som man kan stöta på när man arbetar med olika typer av bilder.

Uppgift:

Därefter hade min uppgift till eleverna varit ”Skapa en säljande bild”. (Måste jobba på formuleringen av den här uppgiften men något i den stilen)

Här vill jag att eleverna ska tänka på vem som de riktar den här bilden mot, varför och vad vill bilden säga? Vad är bildens budskap?

Tillvägagångssätt: 

Eleverna hade fått fria händer i vilka material de ville använda sig av men med ett krav, att detta ska kunna överföras till ett Photoshop dokument där vi ska redigera, lägga till text osv.

Eleverna kan tex använda sig av kollageteknik, måla på fri hand, fotografering, som sedan scannas in och sätts ihop i Photoshop eller enbart använda sig av olika redigeringsprogram. Man kan även göra olika installationer som dokumenteras och överförs till datorn. Detta beror helt på hur man tolkar uppgiften.

”Målet”: 
Målet med den slutgiltiga ”produkten” (Om det nu blir någon, det är processen som är viktig tycker jag) är att det ska bli en affisch som vi redovisar i form av en utställning i klassen. Jag tror det är viktigt att ändå ha någon form av mål, sen hur man tar sig till målet är mer fritt. Antingen kan man bjuda in parallell klassen på vernissage eller ha en utställning inom klassen som avslutning.  

Mål/Syfte och kopplingar till Lgr11:

I den här uppgiften får jag bland annat med de centrala målen ”Fotografering och överföring av bilder med hjälp av datorprogram” och ”fotografering och filmande samt redigering i datorprogram” (Lgr11, s.20). men berör även bildanalys, framställning av olika typer av bilder, hur olika bilder är utformade och förmedlar budskap som alla nämns i de centrala målen inom ämnet bild. Man berör även olika tekniker som står som mål i läroplanen beroende på vilken teknik/material eleverna väljer att arbeta med.

Veckoreflektion v.12

Den här veckan fick vi i uppgift av Mattias att skriva ner en lista över hur mitt material-/teknik-kanon ser ut.

Ju mer jag tänkte på den här himla listan, ju svårare blev det. Men tillslut kom jag fram till det här.. men förhoppningsvis kan den här listan fyllas på i all oändlighet.

För mig är bildämnet så himla stort numera.  Innan jag började den här kursen på HDK tänkte jag inte alls att det var så brett. Jag var väl som många andra ”fast” i den undervisning jag fått i bild som liten. Akvarell, akryl, pastell kritor och blyerts är det jag kommer ihåg att vi testade på i grundskolan. Eftersom jag älskade bild så sög jag åt mig detta som en svamp och tyckte inte det var något fel i att bli ”beordrad” en bilduppgift. (Typ, exemplet med pastell kritorna och att rita ett rött äpple) Jag tyckte bara att det var roligt att jag fick måla på skoltid. Däremot har jag på senare tid fått en större förståelse för andra i min klass som avskydde bild. Hur kul kan det ha varit på en skala att bli tvingad att måla något utefter ett facit (Tex äpplet) när man redan vet att min hand omöjligt kan överföra det jag vill på pappret? Varför fick inte dessa elever måla något annat? eller snarare använda något annat sätt att uttrycka sig på? Själva syftet med att måla ett äpple (Eller liknande) kan ju inte ha varit att måla äpplet så likt som möjligt utan det borde ju ha varit att testa på tekniken eller se färg/ljus/skugga i ett stilleben eller liknande. Ibland känns det som att man som lärare är slarvig med att låta eleverna få förståelse för syftet med uppgiften och istället blir det ett konstigt måste/tvång för eleven som aldrig kommer hålla i ett par pastellkritor igen.

Jag jämför detta med mina idrottslektioner. Det var fruktansvärt att behöva hoppa höjdhopp, bock, Beep- test och allt sånt där hemskt man tvingades göra bara för att det ska ALLA göra.  Jag var värdelös på allt som hade med hopp, spring och uthållighet att göra (Har fortfarande inte förändrats så värst mycket) Däremot tyckte jag jättemycket om innebandy, vollyboll och basket. Jag vet inte om jag var särskilt bra på det med jag minns att jag tyckte att det var roligt. Varför kunde jag inte fått visa mina kunskaper inom idrott på ett sätt som för mig var roligt och utvecklande utifrån de förutsättningar jag hade? Om jag hade fått mer utrymme att ägna mig åt dessa aktiviteter på idrotten hade jag med all säkerhet även kunnat visa på kunskaper både hopp och uthållighet (Om det nu var det som var syftet med att hoppa bock…) Hoppas någon förstår min flummiga liknelse.

Jag menar alltså att tex bild (och egentligen alla skolämnen) är ett ämnet som man måste variera och anpassa efter elevernas kunskaper och intressen. Jag hade velat arbeta mer så som vi gör på HDK när vi får våra assignments. Att man är fri i sin kreativitet och utifrån sina förutsättningar (kunskap, tillgång till material osv) tolkar jag uppgiften. (Tex,”Placera fyra blå saker på ett farligt ställe.” Tänk om man hade låtit barnen arbeta på samma sätt? Det gäller ju bara att anpassa uppgiften utifrån skolans möjlighet att erbjuda material, årskurs, och barnens kunskaper. Det måste ju kunna bli hur bra som helst med tanke på hur olika vi alla är?

Men det är klart, sådan ”fria” uppgifter gör att det blir mer jobb för dig som lärare.. det är ju helt klart lättare och smidigare att dela ut papper och pastellkritor och be barnen måla det där jädra äpplet, men hur utvecklande är det egentligen och vad är ditt egentliga syfte?

Dessa tankar har snurrat i mitt huvud den här veckan.

Material/teknik/kunskaps-kanon

Uppgift; Skriv ner en lista över hur dittmaterial-/teknik-kanon ser ut.

Som vanligt i den här kursen (Och lärarutbildning överlag)är inga frågor självklara eller lätta att svara på och jag tänkerdiskutera/reflektera vidare över detta i min veckoreflektion. 

Men om jag rättoch slätt utan massa ”om” och ”men” ska lista vilka tekniker/kunskaper inom bildämnetsom jag tycker är viktigt, intressant och utvecklande skulle det se ut ungefärsåhär:

Akryl, Akvarell, Olja, Film, Foto, kollageteknik, Att kunnaredigera bilder i olika program, tex Photoshop (Mycket basic alltså, inte attman ska lära sig photoshop utantill..) Bildteori, Keramik, tusch/bläck, Färglära, Mönsterdesign, Kunna arbeta med mosaik (Tex med återvunnet material). Blyerts/kol, Skissteknik, Installationer och stilleben av olika slag, Komposition, Perspektiv, Ljus och skugga.

Bara för att förtydliga (och för att ni inte ska tro att jag har nån form av hybris) jag säger alltså inte att jag redan nu kan allt det där på min lista utan det är tekniker där som jag vill utveckla tillsammans med barnen. Men jag tror att dessa tekniker (mfl.) är bra att testa på för att känna skillnaden på olika uttryckssätt inom bilden och jag vill kunna erbjuda mina elever ett brett "teknikutbud" för att alla ska kunna få testa på och kanske fastna för olika tekniker.

Veckoreflektion v.11

Den här veckan har det varit mönstermadness på HDK.
Det känns som det enda jag sett den här veckan är mönster, stort som smått och överallt.
Det är så mycket som är baserat på just mönster.. Egentligen är ju allt ett mönster..
Hela livet är ett mönster. (Som sagt, mönstermadness)

Vi började med en lektion som handlade om mönster i historien, om vad mönster kan vara, allt från tygdesign, konsten, samtiden men även mönster i ens egna liv. (Se sina egna mönster, upprepning av vardagen osv). Vi pratade även om grunden till mönster (de geometriska grundformerna) och hur kombinationen av formerna varierar beroende på budskap, syfte och avsändare.

Vi har även besökt Världskulturmuseet och Röda sten där vi gick på olika utställningar och kollade in olika typer av mönster.

Som avslutning på vår mönstervecka fick vi i uppgift att skapa ett eget mönster med valfri teknik och sedan koppla detta till hur man kan arbeta med detta i skolan.

Jag valde att teckna ett mönster på ett A3 papper. Jag hade tankarna i min matematikkurs där vi pratade en del om mönster i matematiken och valde därför att basera mitt mönster på de geometriska grundformerna. Jag tänkte att detta kunde fungera som en introduktion till att arbeta med de geometriska formerna och hur de hör ihop. Här kan man antingen välja att för hand teckna mönster så som jag har gjort (då kan man även arbeta med linjal och på så sätt få in mätning som en del av övningen) eller så kan man i förväg ha klippt ut/låta barnen klippa ut olika geometriska former och själva skapa ett upprepande mönster av detta. Jag tänker att denna övningen kan ge barn en rolig inblick i vad de olika formerna heter och hur de hör ihop. (Tex, två trianglar kan bilda en rektangel, hur en rätvinklig kvadrat även kan vara en romb och hur hänger egentligen ett parallellogram ihop med en rektangel?)

Jag gjorde även ytterligare ett mönster som bestod av citrusfrukter. Här tänkte jag att man kunde prata med barnen om hur mönster bestående av geometriska former finns överallt och att vi kan hitta alla möjliga typer av geometriska former i en så enkel sak som en apelsin. Detta kan vara en fortsättning eller en introduktion till att prata geometri.

Jag älskar att måla mönster, den här veckan har varit ren terapi för mig.. Massa små streck och linjer på papper får mig lugn på nått konstigt sätt. Jag hade gärna haft några veckor till att arbeta med just mönster bara för att jag tycker det är så kul.

Bara för att jag ville testa att göra mönster utan mina kära pennor så satte jag även igång att göra morotstryck på ett par gamla skor. En liten DIY guide hittar ni här :)

Veckoreflektion v.10

Den här veckan arbetade vi mycket utifrån Ulla Löfsteds bok, "Barns bildskapande" som handlar om Barns bildskapande och olika teorier kring barn skapande utveckling. Vi fick diskutera texten tillsammans och fick tid att reflektera.

Vår första workshop var att i grupp planera en lektion utifrån ett av våra tidigare assignments. Min grupp valde att utifrån Haiku-uppgiften utforma en lektion som hade syftet att utveckla barns förmåga att kommunicera i text och bild.

Denna vecka läste vi även Säljös text i "kobran, nallen och Majjen" och diskuterade även för och nackdelar med det sociokulturella perspektivet.

Vi gjorde andra workshops, en var en snabb bildövning som gick ut på att Rebecka sa, 'måla var ni kommer ifrån'. Sedan fick vi några minuter på oss att skissa en bildoch sedan berätta om sin bild. Jag tycker detta var en bra övning som man lätt kan använda i klassrummet, berättandet blir i fokus, barnen får öva på att kommunicera, själva målandet är det inte så mycket fokus på utan mer vad man har att säga (med bilden som hjälp). Tycker det var en smart övning som man kan anpassa utefter vad som behövs diskuteras i klassen, värdegrundsfrågor och liknande kan nog bli väldigt intressant att diskutera på detta sätt.

Vi hade även en bildövning som gick ut på att man delades in i olika grupper och kollade efter olika saker på en bestämd plats (vi undersökte HDKs entré) nån grupp undersökte skuggor, andra detaljer, vår grupp mätte olika saker med vår kropp som mätredskap, och en annan grupp noterade små saker folk kring entrén gjorde, ljud osv. Detta redovisades sedan genom text och bild.

Även detta känner jag är en perfekt övning i skolan, tex då man arbetar med ett tema av något slag. Denna övning ger tillfälle att uttrycka sig på olika sätt, både bild och ord (varför inte även dramatisera?) det känns som detta går att utveckla och anpassa väldigt bra.

Det har varit en väldigt lärorik vecka tycker jag. Jag känner att jag äntligen har fått lite "tyngd" i min blivande roll som bildlärare. Jag behöver verkligen mer av den här typen av ren teori känner jag. Även om det är den kreativa processen som jag älskar så är det ändå skönt att ha fakta att stödja sig på. Jag tycker den här kursen överlag är så himla kul så jag glömmer många gånger av att tänka på vad vi gör utifrån min roll som blivande bildlärare. Så den här veckan har varit väldigt nyttig för mig.

Bokreflektion

"Låna en bok på konstbiblioteket på HDK om något du inte visste eller kunde sedan innan."

Jag valde att låna "Boken om glas, hantverket, tekniken och konsten" 
Jag måste erkänna att jag visste lite om glastillverkning innan, begreppet var ju inte helt nytt för mig men efter lite tittande i den här boken förstår jag att det jag visste var mycket lite. Det finns väldigt mycket historia bakom glastillverkning och att arbeta med glas kräver mycket mer än vad det kanske verkar som vid första anblicken.

Jag har alltid varit väldigt fascinerad av hantverket. Det ser så spännande, lätt och svårt ut på samma gång och framförallt så känns det spännande att arbeta med något som i vanliga fall är så skört men formbart i varmt tillstånd.

I boken får man lära sig en himla massa om glas och titta på fina bilder av fantastiska glasskulpturer. Man får veta vad glas är, att det kan skapas av sig själv utan människors hjälp (tex vid vulkan utbrott då glas bildas vid snabb nerkylning av magma) olika sorters glas, hur själva tillverkningen går till. Man får även info om hur man går tillväga då man målar på glas och vilka speciella färger som krävs och man får veta hur den avancerade smältningsprocessen går till.

Intressant läsning och jag blir ännu mer sugen på att testa på att arbeta i detta material (även om jag nu har förstått att det inte är så "bara", det krävs en hel del för att skapa fina glaskonstverk.)

Assignment #3 (En bortglömd liten Haikudikt)

"Skriv en haikudikt om ansvar"

Ett ganska så svår uppgift för mig visade det sig.

Efter att ha kollat runt lite typ här, här och här.
Jag funderade på vad ansvar är för mig, allt från att ta ansvar över
sina skolassignments till ansvar över sitt liv.
Ganska stort område att skriva en 5-7-5 treradig dikt alltså.
Efter lite om och men kom jag fram till det här..


Jag vill se nuet
Men ta tid att titta ut
Att andas in

Veckoreflektion v.9

Den här veckan har vi pratat bildanalys.
Jag gillar verkligen detta! Att få lite "tyngd" i mitt bildskapande. Saker jag gör omedvetet fick nu ett svar. Varma och kalla färger, hur de påverkar bilden, förgrund, mellangrund, bakgrund, djup och bildens komposition. Vi har även pratat om olika typer av bilder, bildspråk, vad är det man ser, vilken mottagare/avsändare finns det och hur man kan luras med bilder. Jag tycker det hela var väldigt intressant.

Jag lärde mig massa på nytt kan man säga. Jag har hört det här innan under gymnasietiden men mycket har glömts bort med åren. Jag kommer garanterat tänka mycket på detta i mina framtida målningar och även när man ska arbeta med barn. Jag tycker man fick bra förklaringar på hur man  kan få förståelse för hur en bild är uppbyggd, (även om man själv inte är en van bildskapare) och även hur man ska vara källkritisk till det man ser.

Det som har fastnat och som jag tar med mig från veckan är hur man kan luras med bilder. Jag tycker det är väldigt kul med reklam och hur man kan få folk att bli intresserade av olika varor/tjänster med hjälp av bildspåket. Detta är något jag kommer tänka på och förmodligen även använda mig av i framtiden.

Vi fick även göra övningar där vi analyserade bilder, klippte och klistrade ihop en egen bild. Vår grupp fick uppdraget att göra "En poster för en nyöppnad biograf i Göteborg".