Avslutande Reflektion (Hejdå HDK, Jag hoppas vi ses igen!)

Bild var mitt absoluta favorit ämne i skolan, jag längtade till bildlektionerna och jag älskade varje litet moment av den där fjuttiga timmen i veckan som jag på skoltid fick ägna åt att teckna, klippa och klistra. Jag tänkte nog att det var samma känsla som skulle komma tillbaka under den här kursen på HDK men nej, det har inte varit så enkelt. Med lärarglasögonen på och genom olika assignments, bildanalyser, workshops, ”Utveckling av det offentliga rummet”, sokratiska samtal och egna projekt har min syn på bildämnet förändrats, vidgats och problematiserats.

Jag tror jag (och många andra i klassen) var till en början väldigt fokuserade på att kunna många olika tekniker för att bli en bra bildlärare. Jag ville bli kunnig på allt. Testa på olja, akvarell, blyerts, och pastell för att riktigt kunna känna skillnaden och veta allt om penslar och olika pennor. Jag har med mig mycket om just tekniker från mina tre år på estetiska inriktningen bild och form men jag kände att jag behövde en rejäl uppdatering. Dock var första delen av kursen inte fokuserad på läraryrket alls, i alla fall inte vid första anblicken. Jag kände att jag under våra assignments sakta men säkert tog av mig lärarglasögonen och fick ett nytt fokus på mig själv och mitt eget skapande (Vilket såklart inte alls var negativt, bara annorlunda). Jag fick kämpa för att inte glömma av att översätta det vi gjorde till mitt blivande läraryrke. Detta skulle dock ändras ju längre kursen gick. Vi har t.ex. senare i kursen planerat ett flertal lektioner med utgångspunkt i dessa assignments och andra övningar vilket har gjort att vi har fått se uppgiften ur ett lärarperspektiv och inte enbart elevperspektiv. När jag tänker tillbaka på det är detta ett väldigt bra sätt att lära sig att lära ut. Man har själv gått igenom processen (learning by doing som John Dewey hade sagt) man vet vad eleverna kommer gå igenom och kan därmed hjälpa och stötta dem på bästa möjliga sätt.

Hur, vad och varför? Frågor som har snurrat i mitt huvud under kursens gång, antagligen mer än någon annan gång under mina två år på lärarprogrammet. Jag har tvivlat, varit fundersam, skeptisk, glad och ledsen om vartannat. En bergodalbana av känslor som jag försökt trassla ut under kursens gång med hjälp av lärare, föreläsningar, kurslitteratur och kurskamrater. Ulla Löfsteds bok om barnsbildskapande var till en början mest förvirrande men har allt eftersom blivit mer tydlig. Även Ann. S Pihlgrens bok om Sokratiska samtal har varit väldigt bra och en bok jag kommer spara och använda mig av i klassrummet.

Det har varit fullt fokus på processen i den här kursen och jag gillar det. Lite av prestationsångesten har försvunnit och man har fått en ny tro på sig själv där det är okej att ”misslyckas” man får göra om, titta tillbaka, reflektera och se vad som kunde gjorts bättre. En väldigt bra känsla som jag inte har upplevt på lärarutbildningen innan. Det har varit en lättnad för min del och även en ögonöppnare för hur man själv kommer att vilja bedöma mina framtida elever. Jag vill inte att de ska känna prestationsångest och betygshets. Jag vill bedöma processen, se till individens utvecklig inte så himla resultatinriktad. Genom den här kursen känns det som att man har fått ett tillåtande kring just detta, att det är okej.

Det viktigaste jag tar med mig från kursen är ämnet bild är mer komplext än just bara bild. Det är inget enkelt ämne som jag kommer ha en fallenhet att lära ut enbart för att jag är duktig på att teckna eller anses vara en kreativ person. Det ligger mycket mer än så bakom vad som gör en person kunnig inom bildämnet. Jag har fortfarande mycket att lära, tekniker att utforska och jag hade önskat att jag kunde få spendera minst en termin till på HDK för trotts min känslomässiga bergochdalbana tvivlar jag inte en sekund på att jag hade kunnat utvecklas mer som person och som lärare.

Länkar

Assignments

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/assignment-1.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/assignment-2-internet-bonanza-del-1.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/del-2.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/assignment-3-en-bortglomd-liten.html

Veckoreflektioner:

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/01/veckoreflektion-v4.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/reflektion-v5.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v6.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v7.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/veckoreflektion-v8.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v9.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v10.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v11.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/veckoreflektion-v12.html

EXIT Reflektioner:

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v13.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v14.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v16.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/04/veckoreflektion-v17.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v18.html

Workshopdagar med Anneli och Rebecka.

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v18-workshopdagar-tekink.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/05/veckoreflektion-v20.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/06/veckoreflektion-v-21-22.html

Utställningar/galleribesök/bokreflektion

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/utstallningargalleribesok.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/bokreflektion.html

Materialkanon

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/materialteknikkunskaps-kanon.html

Uppgift 2, Utforma en lärandesekvens

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/03/utforma-en-larandesekvens-som-du-skulle.html

Förändring i det offentliga rummet och utveckling av idé.

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/forandring-i-det-offentliga-rummet_8.html

http://detkreativakaoset.blogspot.se/2013/02/utveckling-av-ide-forandring-i-det.html

veckoreflektion v. 21 & 22

Dessa veckor har jag ägnat åt att läsa, skriva och läsa lite till.
En tenta om bildanalys skulle skrivas och efter att ha gått nästan en hel termin utan att skriva en tenta på det här sättet kände jag mig lite ringrostig.

Jag valde att fokusera min tenta kring informativa bilder. I läroplanen(2011) står det nämligen att eleverna ska få kunskap om informativa bilder, till exempel läroboksbilder och hur de är utformade och fungerar (Skolverket, Lgr11, s.20). Jag utformade en lektionsplanering som kortfattat gick ut på att jag tillsammans med klassen (Åk 1-3) skulle prata om skyltar, ut och titta på skyltar i vår närmiljö, analyser med hjälp av den semiotiska bildanalysmodellen. Avslutningsvis ska vi befästa vår kunskap om skyltar ytterligare genom att tillverka en egen/förbättring av befintlig skylt utifrån det vi har pratat om angående färg, motiv, symboler mm.

Jag valde att vi skulle arbeta med kollageteknik för att jag tycker det är en teknik som kan vara något prestationsdämpande och kanske ta bort fokus från fint och fult. Jag gjorde även ett eget exempel på hur en annan version av en av våra vanligaste skyltar kan se ut. (Gjord av gamla reklamblad, klister, papper och tuschpennor.)

Det har varit bra för mig att skriva en tenta och verkligen fått sätta min in i läroplanen (bild) en gång för alla. Vi har snuddat vid lektionsplaneringar flera gånger den här kursen men nu kändes det mer på riktigt på något sätt. Att den just handlade om bildanalys var också kul eftersom jag själv tycker att våra bildanalys föreläsningar på HDK har varit så himla bra och jag har lärt mig massor!

Veckoreflektion v.20

Förra veckan och början av den här veckan började med att vi i grupperplanerade våra lektionsplaneringar (Uppdraget) med utgångspunkt i de olikaövningar vi hade fått testa på i veckan som gick, allt från färglära tilltryck.

Min, Filippa och Linneas lektionsplanering sammanfattade vi såhär.

Bakgrund:

I en diskussion kring prestationsångest och hur den hämmar kreativitetenväxte vår lektionssekvens fram. Eftersom vi under workshopen testade på attgöra olika sorters mallar som vi tryckte med/av/på upplevde vi också skillnadennär vi använde oss av grönsakerna. De var inte våra skapelser vilket gjorde attdet blev mer prestigelöst. Tryck är ofta oförutsägbara, något som förstärks närman använder sig av naturmaterial. Eftersom vi alla tre i gruppen tycker om attarbeta med färg(om än på olika sätt) och att det var temat för en avworkshopsen föll det sig naturligt att använda sig av färgen, steget attanvända sig av blad/löv och andra naturmaterial kändes inte heller långt bortaeftersom årstidens växling är så påtaglig och mycket under terminen influeratsav just naturen. 

Eleverma får ta fram/alternativt delas ut de föremål de själva valt frånutomhuspedagogiken/No-lektionen. Med dessa föremål ska de trycka med färgde själva blandar till. Till förfogande har eleverna grundfärgerna.

Mål/syfte med vår lektionsplanering är att eleverna kommer uppnå följandemål från läroplanen (bild, syfte och centralt innehåll)

* Presentera egna bilder med hjälp av olika metoder (tryck, färg) materialoch uttrycksformer.

* Vi vill ge eleverna förståelse för hur bilder kan formas med hjälp avolika medel. Tex naturmaterial.

* Förmåga att arbeta undersökande (vad händer när jag trycker med hjälp avolika föremål?)

* Vi vill att eleverna ska testa på olika trycktekniker och hur dessatekniker kan användas i olika bildarbeten och bildframställning (olika tryck,olika typer av färg, tryck på tyg? Osv.)

 Undervisningen kommer på kort (och förhoppningsvis) lång sikt uppmuntraeleverna att ta egna initiativ och att arbeta på ett problemlösande/kreativtsätt.

Vi vill Bidra till en kreativ nyfikenhet och att på ett naturligt sättarbeta i samspel med andra ämnen.

Dessa tryck kan även fungera som en dokumentation på vad eleverna hittade iskogen under den årstid man var ute och letade material.

Vi använder oss av formativ bedömning. Vi bedömer processen och inte enbartslutresultatet. Man följer elevernas process mot målet och det är den manbedömer.

Det var intressant att lyssna på resten av klassens lektionsplanering ochjag fick med mig många roliga övningar som jag vill testa på min kommande VFUperiod. Allt från boa(toa)ormar, snörtryck till mönsterdesign. Veckan avslutandes med ytterligare en lektion om bildanalys med Anneli. Större delen av lektionen spenderade vi i Trädgårndsföreningen, palmhuset där vi skissade och tecknade i stekande sol. Härligt!

Sista lektionen, bildanalys och skisser i solen.

Några av dagens lektionsplaneringar i bilder..

Veckoreflektion v.19 (Workshopdagar, teknik)

Äntligen var det dags att prova på olika tekniker. En hel del känner jag igen från min gymnasietid men det har varit väldigt kul att testa på allt igen och denna gång sätta på sig "lärarglasögonen" och se dessa tekniker ur ett annat perspektiv. Jag tänkte  nu göra en sammanfattning på vad vi har gjort så jag minns detta när jag väl står där med min egna klass.

Dag 1.

Vi testade på att skissa, använda oss av blyerts och olika typer av kol  Vi använde oss även av röd krita (minns inte om den hade nått speciellt namn?) som påminde lite om en torrpastellkrita.

Vi testade även på lavering, närmare bestämt kaffelavering. Roligt att blanda tillsammans med kolet, blev en bra mix och jag gillade att kolet och blyertsen samarbetade bra ihop med vattnet/kaffet. Jag tycker i vanliga fall att kol är mest jobbigt och kladdigt men att kunna "fästa" kolet på pappret med hjälp av kaffe eller vatten gillade jag.

Jag skissa allt från geometriska former till mina vanliga cupcakes (med en liten mörk twist) vi försökte tänka mycket på skugga och volym, hur kan man förstärka detta? Vi pratade om hur ljuset ligger på föremål man målar av och hur man kan fånga det på bild, hur man får djup i bilden med hjälp av skugga och volym. Mörka färger blir framträdande medan ljusa hamnar "längre bak i bilden". Det handlade mycket för mig om att måla det jag ser, inte det jag vet. Vilket såklart är en utmaning..

Dag 2.

Dag två började vi med färg. Rebecka pratade om färglära, färgcirkeln och mycket mer. Bra och nyttig info som jag behöver öva mer på, kan inte alls blanda färg så bra som jag tycker att jag borde.

Alla i klassen hade fått i uppdrag att ta med ett föremål hemifrån som man gillade färgen på. Vår första övning var att med dessa föremål bilda färgcirkeln. Simpelt kan tyckas med det var faktiskt svårare än man kan tro. Vilka färger drar år det gula hållet? Vilka är mer blå? Mina ögon lurar mig lite ibland när det gäller det där.

Vi pratade om komplementfärger, primärfärger och sekundärfärger (uppstår när man blandar primärfärger) och hur dessa påverkar varandra när man blandar färg.

Vi delades sedan upp i olika grupper, där vi skulle blanda till olika nyanser av den färg vi blev tilldelade. Jag var med i det lila laget. Sedan klippte alla grupper till små färgplättar som vi tillsammans använde för att bilda en färgcirkel.

Därefter var det dags att prova på tryck av olika slag.

Vi började med "snör-tryck". Med hjälp av hampasnöre, ett vykort och lim fick vi göra valfritt mönster som vi sedan använde att trycka med. Jag gjorde otippat nog en cupcake ;)

Vi använde oss av olika tekniker för att få fram trycket. Jag "skedade" fram mitt mönster, tyckte att det funkade bäst.

Vi testade även på att trycka saker med hjälp av frukt och grönsaker. Vilka mönster och former kan man få fram med hjälp av olika föremål? Här finns ju inga regler, allt funkar ju i stortsett. Gå ut i skogen med eleverna och be dem samla in föremål de gillar och tryck sedan med dessa. Då kan man nog få himla spännande resultat.

Vi kom fram till att friheten med tryck grundas i att man inte riktigt vet innan hur resultatet kommer att bli. Detta kan vara en bra grej att tänka på när man arbetar med barnen i skolan. Jag tror att tryckteknik tar bort lite av prestationsångesten och att allt ska bli så "fint".

Sen testade vi fler trycktekniker och hur man kan bilda mönster.

Rebecka pratade även om hur man med hjälp av elevernas bilder kan skapa mönster.
lite som de där tråkiga övningarna som brukar finnas i matteböckerna men här på ett roligt sätt som nog är lättare att ta till sig som elev.

Tillsist testade vi på blyertspennor som även kunde användas tillsammans med vatten.

Avslutningsvis pratade vi om bedömning. Vi delades in i grupper och blev tillsagda att illustrera "utanförskap" med hjälp av foto. Anneli och Rebecka agerade sedan lärare som skulle bedöma dessa bilder. Vi tog upp frågor som hur man bedömer en bild, vad som gör en bild bra, hur undviker man att lägga in sin personliga åsikt? vad är rätt och vad är "fel"?  hur viktigt det är att hålla sig till ämnet/de instruktioner eleverna har fått när man bedömer en bild. En väldigt nyttig övning och roligt rollspel som visade på hur det nog (tyvärr) många gånger går till när lärare sätter betyg/bedömningar.

Nyttiga dagar! Jag är nöjd :)

Vimplar av gamla böcker

Två sorters vimplar, Ett sista litet papperpyssel innan redovisningen imorgon! Kommer med all säkerhet fortsätta pyssla med mina gamla böcker och tidningar. Känner att jag får mer och mer idéer :)